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使命驱动下的美术教师成长之路

张家素   绘:   译:  

  • 开本:16
  • 页数:586
  • 出版时间:2016-12
  • 书号:9787544472944
  • 定价:80.00
  • 丛书:
  • 品牌:
内容简介
目 录

基地概况

基地活动影萃

基地主持人、导师

基地副主持人

基地专家导师团

美术基地学员简介

基地旁听学员简介



成长发展足迹篇

基于任务驱动的美术高端教师成长轨迹                   张家素\瞿剑宛

育人文化背景下美术教师专业化成长的思考               瞿剑宛

【第三届学员成长感悟】 

任务驱动让我从学员成长为培训者                       彭学军

在教师专业发展之路上自觉前行                         周方耘

美梦成真 甘做“种田人”                             庄 琪

“三支笔”促我前行                                   汤春妹

在基地学习中诗意地成长                               沈 琪

基地学习让我“艰苦并快乐着”                         仇 娅

说说我美术教育生涯的这五年                           潘 玮

精品意识 工匠精神                                   艾朗华

置身精神家园,提高职业境界                           倪国清

在感悟中成长 在实践中升华                           王晓峰

于成长之路上感受导师魅力                             蔡 靖

基地学习是我成长的里程碑                             黄 利

学习中践行 求索中成长                               夏 琛

底气 才气 勇气

——当代教育背景下,美术教师需要具备的素养           顾毓弘

一位“旁听生”的幸福                                 朱燕玲

向着梦中的远方                                       曹冬根

追求成长 止于至善                                   顾慧英

难以忘怀的基地学习经历                               李 雯

感受名师底蕴 感悟成长历程                           季蓓蕾

教学研究成果篇
【著作撰写】
“双名工程”学员专著立项

《这里的课堂真精彩——走进艺术场馆的美术教学》

专著出版有感                                         庄 琪

体验式教学使高中艺术课堂充满活力

——《高中艺术课中的体验式教学》专著出版感悟         彭学军

【课程研发】 

中国教师研训网国培课程《美术课堂教学的智慧》

美术教学设计与教案编写                               蔡 靖\潘 玮\李 雯\王晓峰

美术课堂教学导入的艺术                               夏 琛\蔡 靖\庄 琪\倪国清

美术教学过程设计的艺术                               李 雯\曹冬根\汤春妹\艾朗华

美术课堂教学中的传递互动                             蔡 靖\李 雯

美术教学中运用现代信息技术的艺术                     黄 利\季蓓蕾\朱 卫\彭学军

美术作业评价的艺术                                   沈 琪\潘 玮\朱燕玲\顾慧英

【课题立项】 

博物馆、美术馆资源与初中美术课程模块式教学的整合研究 庄 琪

体验式教学在高中美术欣赏课中的实践研究               彭学军

从单课走向单元——小学美术课程中作业改革的实践研究   周方耘

开发艺术展馆资源 提升学校艺术教育效果的实践研究     汤春妹

以民间工艺为载体 构建美术特色课程的探索与研究       沈 琪

培养思维能力 提升思维品质

——陶艺提高特长生美术素养的实践研究                 艾朗华

基于小学美术知识与技能要求的 “综合·探索”活动研究  顾毓弘

【论文发表】 

数字化时代下美术教师职后培训课程建构研究             张家素

巧用“知识变通法” 激发学生创意表现                  瞿剑宛

丰富学习经历 提升育人效果                           周方耘

海派中国绘画在美术教育中的美育价值                   潘 玮

开发艺术展馆资源——数字虚拟展馆的利用               汤春妹

高中艺术教学中实施“小课题研究”的实践与思考         仇 娅

有效利用博物馆资源的美术教学

——以青铜艺术单元设计为例                           庄 琪

运用多元媒材促进小学水墨画教学有效性的研究           夏 琛

书法特色校园文化建设的策略初探                       倪国清

“无用”良材 激发创意                               蔡 靖

美术课堂“二次作业”的策略研究                       王晓峰

创意表现 拓展设计——美术教育中的民间艺术教学策略   沈 琪

美术高考教学有效性的实践                             黄 利

民间艺术喜传承 返璞归真得怡然

——版画藏书票教学传承地域文化的实践研究             顾慧英

初中纸艺课程的开发与实践                             朱燕玲

大数据时代,我们更要学会评价

——小学生美术作业评价能力的培养策略                 李 雯

利用艺术场馆资源开展经典中国动画欣赏的探究           季蓓蕾

德润课堂 以美育人

——浅谈在美术课教学五环节中落实学科育德功能         顾毓弘

课堂教学智慧篇 

将上海城市精神注入上海美术教育                       张家素

【课堂教学案例】 

《有创意的自画像》教学设计                           庄 琪

《流畅的线条——流畅的曲线》教学设计                 王晓峰

《可爱的小猫》教学设计                               夏 琛

《擦出来的风景》教学设计                             沈 琪\申元元

探寻中华艺术宫——与关良对话                         汤春妹

进行课程统整的陶艺拓展教学                           艾朗华

《全球最贵10幅油画拍卖会》教学案例                   彭学军

《海底总动员》教学案例                               仇 娅

《逛逛多伦路文化街》教学案例                         蔡 靖

《妙“手”丹青》教学案例                             李 雯

老师,别放弃您的学生                                 曹冬根

《石头“变脸”记》教学案例                           朱燕玲

欣赏课《东林古刹》案例实践与思考                     顾慧英

穿越到宋朝逛逛开封府

——中华艺术宫《清明上河图》特展参观活动案例         季蓓蕾

尊重学生的艺术个性                                   潘 玮

让学生做小先生——以美术《素雅的青花瓷》一课为例     顾毓弘

独立主持论坛篇 

优化教研组建设,加速青年教师专业化成长——记基地学员倪国清独立主持的专题活动

秉承海派文脉 彰显唯美课堂——记基地学员潘玮独立主持的专题活动

基于学生立场,优化教学资源包,提高青年教师美术课堂教学能力——记基地学员王晓峰独立主持

专题活动

自主体验 享受艺术——记基地学员彭学军独立主持的专题活动

走进民间艺术 凸显审美创意——记基地学员沈琪独立主持的专题活动

叩响学生绘画创作的心门——记基地学员周方耘独立主持的体验式教学论坛设计方案


重大活动述评篇 

弘扬上海城市精神 发展上海美术教育——记上海市美术名师培养基地2014年上海社会科学院学术活

动月展示

艺术育人 育人艺术——记上海市第三期音乐、美术学科基地联合展示

深化落实“三支笔”,夯实学科专业素养——记2015年上海市美术名师培养基地暑期集训

零距离的审美体验——走进艺术场馆的美术教学——记上海市第三期美术名师培养基地中期成果汇报展示

促进美术骨干教师专业化成长之我见——记美术名师基地副主持人瞿剑宛导师的专题讲座

送教下乡 辐射美术名师基地优质教育资源——记上海市第三期美术名师培养基地送教浦东新港小学教学活动

中国教师网美术学科课程群建设——记上海美术名师基地为“中国教师网”开发系列远程教育课程

热土恋情——张家素小幅油画风景写生作品展成功举办

捧赤诚之心,悟艺术真谛——“画说寒暖——瞿谷寒学艺六十周年”观展有感

附件:上海市第三期“双名工程”五年基地成果汇总表


美术创作作品篇 

张家素作品

瞿剑宛作品

黄利作品

潘玮作品

倪国清作品

沈琪作品

艾朗华作品

彭学军作品

仇娅作品

庄琪作品

周方耘作品

夏琛作品

王晓峰作品

汤春妹作品

顾毓弘作品

蔡靖作品

季蓓蕾作品

李雯作品

朱燕婷作品

顾慧英作品

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序一

近日,我有幸阅读了“上海市普教系统第三期双名工程美术名师培养基地成果书系”《使命驱动下的美术教师成长之路》一书,对第三期美术名师培养活动有了具体而充分的了解。

在此,我向基地主持人张家素老师,副主持人瞿剑宛老师为培养上海优秀美术教师队伍付出的倾情努力表达由衷的谢意,并祝贺14名学员在导师的引领下主动探索,锐意进取,逐渐成长为具有上海城市精神的美术新名师。

本期基地培养的宗旨是以“三支笔”为引领,以顺应上海城市精神为驱动,以培养学生高尚的审美能力为目标,打造出一支优秀的美术教师团队。

以“三支笔”为引领,锤炼出美术教师优异的专业素养,这是连续三届担任上海市美术名师培养基地主持人的张家素老师的美术教育思想。张老师几十年来身体力行并真切地倡导美术教师要用好手上的三支笔:用粉笔上好美术课,用钢笔写好教学反思,用画笔创作好美术作品。正是在“三支笔”教育思想的引领下,五年中,全体学员独立思考,积极探索,勇于实践,热情创作,在课程研发、课题立项、论文发表、案例分析、美术创作等方面收获丰厚,异彩纷呈,展现出上海美术新名师多元开放、精湛高超的专业素养,可喜!可贺!

学员们每年自觉阅读2本以上专著,每学期进行2次读书交流会,提升理论素养,增强文化自觉性。

学员们团队合作,独立参与课题研究,成功立项国家级、市级、区级课题26个,结题并获优秀的占50%,出版专著13本,发表论文60余篇。

学员们积极立足课堂教学实践,展现独立的教学个性,区级以上各类公开教学达40余节。

学员们根据美术教育的特点及时代发展,主动参与了课程开发,显现针对性、实用性、前瞻性和鲜明的个性特色,获得良好的培训效益反馈。

学员们独立组织并主持美术教育论坛达10余次。其中,2014年论坛经上海教师学研究会推荐和上海社会科学联合会批准,列入学术论坛月重要活动之一,又受第六届世界华人美术教育大会邀请,在华东师范大学单独展示,此次群体参与式的学术活动受到来自世界各地美术教育同行和专家的高度评价,对上海乃至全国的美术教育产生一定影响。

此外,本期基地培养还注重主题性学术研究的展示活动,围绕“以上海城市精神促进上海美术基础教育”的主题,积极引导学员关注国际化大都市上海未来的文化创意方向,以海派文化研究、上海地域美术教育资源发掘、上海艺术场馆资源利用等板块,开展了一系列调查、研究、体验和实践活动,成功地完成了《零距离的审美体验——走进艺术场馆的美术教学》等展示活动,不仅拓宽了当下上海美术基础教育的格局,而且把“海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和”的上海城市精神无声地渗透到美术活动中,激发出美术教师对生于斯的上海这座城市的热爱,产生对上海美术基础教育的事业归属感,进而激发起美术教师职业的崇高使命感。这不可以不说是本期美术名师培养的又一件乐事!

基地学习的五年时间很长却很短,学员们在这里付出了坚实的努力,收获了长足的提升,希望你们也如两位导师那般怀揣着对美术和美育如火一般的挚爱和不懈追求,在今后的美术教学教研中,在各自的工作领域,尽情发挥上海美术新名师的立体辐射作用,始终不忘美术教育在学生心灵播撒美好种子的初衷,方得上海美术基础教育的广阔天空。

上海市教委副主任




序二

怀真抱素:名师之品质与追求

继《追求卓越的美术教育生涯》《基于美术课堂教学的教师成长足迹》两本美术名师基地学员成果,集结第三届美术名师基地培养成果的《使命驱动下的美术教师专业成长之路》即将出版,预示着近五年的上海市美术名师培养基地的培训圆满结束。主持人张家素老师、副主持人瞿剑宛老师本着为上海美术教育培养创新型优秀美术教师的目标,高屋建瓴,精心设计培训内容;任务驱动,研修活动精彩纷呈。基地学员们取得硕果累累,呈现出两位主持人精湛的学科功底,以及对美术教育功能与价值的深刻理解。名师成长的核心是什么? 

一、 社会使命是美术名师爱岗敬业、激情投入的源动力

美术教育是美育的重要组成部分,是一种综合素质的提升,是全人教育。美术教育能为社会发展带来哪些变化?会起到怎样的作用?是每一位美术教育工作者需要常常叩问内心的问题。美术教育之于人的发展,文化的积淀与兴起,乃至历史和社会的变革,都有着其独特的功能和不可小觑的力量。

基地引领着学员们认识美术、学校美术教育在当代社会所发挥的独特作用,感受其独特的魅力,激发每位学员热爱美术教育事业,无怨无悔地全情投入。近五年来,基地研究的城市精神、场馆教育、民间艺术、育人价值、现代技术等选题,体现出基地导师与学员探索研究的立意与境界,更高、更远、更深入。

二、 学生的生命历程是美术名师研究、创新的不懈目标

如何培养与提高学生的审美素养?如何让学生在发现美、感受美与创造美的过程中,享受视觉与心灵的碰撞和融合?美术作为一种自我表现的载体,对于每位学生体验自身丰富的生命历程、判断美丑善恶、与他人和谐共处、不断创新追求愉悦幸福等,有推动作用,也是培养学生表现美、创造美的能力的重要途径。

体验式教学、基于学生立场、凸显审美创意、享受艺术、生活需要设计等视角,揭示着基地导师与学员以学生发展为本,在课堂教学主阵地以及美术教育教学活动中不断创新的研究精神。

三、 课程建设是美术名师专业成长与发展的沃土

怎样将研究成果进行更有效的传播与推广?将基地学员比较成熟的美术教育教学策略和方法让更多的美术老师了解、学习与运用?基地学员们既是实践者、研究者,也是美术教师培训课程的建设者。

学员们将自身长期的教学实践与最新的课题研究成果进行改进、提炼与梳理,形成《美术课堂教学的智慧》《大数据时代下美术课堂教学媒体运用技术》《美术教学重难点解决策略》《美术作业评价的艺术》等课程,聚焦美术教育、教师培训的热点、要点和难点,纳入了“中国教师研修网国培课程”“华师大网络学院国培课程”“上海市教师培训共享课程”、“微视频精品课程群”等的建设,突破了地域与时空,为各地美术教师的学习提供了优质资源,起到引领与辐射作用。在此过程中,对学员自身实践研究提供了反思、修正、更新的机会。

四、 美术技能是美术名师的立身之本

名师基地的导师与学员秉承着这样一个信念:美术教师良好的专业基本功有利于树立美术教师在学生心目中的地位与形象;精湛的教学示范是最直观、最有效的教学行为,也是连接师生情感与交流的桥梁。

因此,在拿好粉笔与钢笔的同时,基地学员画笔不辍,坚持美术技能训练。野外写生、绘画创作,拜访老画家、考察景德镇、送教上门等一系列活动,在提升了学员们美术技能的同时,也提升了他们的艺术素养和人文素养,更让他们从体验中感悟美育的真谛,也必将为学生带来更好的课堂。

就此机会,向名师基地的两位主持人张家素老师和瞿剑宛老师致以崇高的敬意,向全体学员表示衷心的祝贺。

闵行区教育学院院长 

2016年7月5日  


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前 言

基地主持人的培训理念

用“三支笔”打造优秀美术教师队伍

上海市双名工程美术名师培养基地主持人 张家素


一个学科的发展与该学科教师的发展有着密切的关系,学科的发展促进了教师的发展,教师队伍的成长又使学科的发展达到新的高度。美术学科的发展同样遵循着这样的规律。当美术师资奇缺,许多人可以兼职教美术时,人们似乎没有意识到美术学科的功能,在学校教育中始终处于“小三门”的地位。当美术专职教师队伍形成,专业学历已不是主要障碍时,美术学科终于获得自己在学校教育中应有的地位,学科内涵的种种教育功能被发掘,课堂教学效率大幅度提高,美术教学在学生成长和学校教育中成为“不可替代”的学科。美术教师队伍的成长与美术学科的发展是相辅相成的。美术师资队伍的建设在一定程度上决定着美术学科发展的方向。

一、 对美术师资队伍的传统认识

长期以来人们对美术学科认识的片面导致对美术教师的评价一直存在一种偏见,认为只要会画画就能当美术教师,画画画得好就一定教得好。文革及文革刚结束期间,在那种美术师资奇缺的年代,学校里稍有美术特长,或会描画那么一两下的都可以成为美术教师,有些学校甚至认为美术课无关紧要而安排一些身体状况不好,教学能力偏差的教师担任,还有的干脆让班主任兼任美术课。加上美术课程教材受政治形势的制约,以内容为主导,使学科知识体系和人文教育两方面都呈混乱局面。到底怎样的美术教师才算合格,美术教师自身素养如何提高?会画画就会教美术吗?画得好是否就一定教得好?这些问题随着学科教改的不断深入已经越来越凸显出来。

二、 课改背景下对美术教师的专业要求

新课程背景下,以学生发展为本的教学理念把审美素养的提升乃至人格的完善作为学生成长的重要内容,从而使美术教育在学校教育中的地位得到应有的提高,美术教学不仅仅是教学生美术知识和技能,它还承担着思想道德、人文精神、文化传承等重要使命。自然对美术教师的素质也提出更高的要求,挑战着传统的所谓“画得好就教得好”的观念。既对美术教师本身的专业水平提出更高的要求,又对教师自身的人格素养,文化内涵要求提出新的标准。

首先,什么是美术教师的专业素养?过去许多人认为,美术教师的专业素养就是教师自身的美术专业水平,即教师的造型能力和他的创作能力,据此,往往把美术教师和美术家混为一谈。这种片面认识的根源是对美术学科教学的功能理解有误差,以为美术课只是教学生画画,像师傅带徒弟一样,师傅画得好,徒弟就画得好。其实持这种观念的人一是忽视了美术学科的教育意义,除了让学生习得美术知识技能以外,还要引导学生做人。二是忽视了美术教师的教学能力水准,教师的教学艺术决定学习的效果。用通俗的话说:热爱美术教育事业,“既画得好,又善于引导学生学得好”才是美术教师的专业素养。学科的发展和课改理念的实施都需要与之相匹配的师资队伍,美术师资队伍的建设和培养是一个动态的过程,培养与时俱进的美术教师已成为当务之急。

三、 用“三支笔”打造优秀美术教师队伍

在长期美术师资队伍培养的过程中,我们把美术教师的专业发展方向象征性地概括为“三支笔”,即:粉笔、钢笔和画笔。其效果直接或间接地在美术课堂教学中表现出来,美术教师的价值取向就是提高课堂教学效率,以美术教学为载体培养学生,因此画笔和钢笔都是为粉笔服务的。三支笔成为打造新型美术教师队伍的有力措施。

(一) 拿好粉笔,在与学生进行心灵的沟通中获得教学智慧

拿好粉笔是上好美术课的象征。

现代美术课堂教学不仅仅是用一支粉笔,一块黑板,还有更多的信息技术手段,但不可否认的是,象征着当堂进行美术技能示范的粉笔,仍然是教师与学生在美术课堂教学中进行心灵互动的桥梁。上好美术课是美术教师的职责,但是如何上好课,特别在课改背景下如何真正实现学生自主学习,自主发展却是我们需要研究的永恒课题。美术教学有其独特的优势,那就是可视艺术形象的魅力,在学习过程中所产生的丰富的情感体验和创造乐趣。以美术学科诱人的知识技能为切入点,在进行技艺教学的过程中渗透人文思想,启发创造,引导思维,学习做人,获得知识技能教学和人文素养培育的双赢需要美术教学的智慧和方法。

拿好粉笔意味着美术教师在引导学生学习美术知识技能的同时,激发着学生对美好事物不断追求的激情。 图像化时代的到来对美术课堂教学提出更高的要求,要求学生不仅会看图、读图,而且能激发强烈的审美情感以艺术性和创造性的图像表情达意,这就从根本上打破了传统的以美术技能传授为主的教学理念。引导学生运用美术语言会解读,会欣赏,会表达,会创造成为美术教学的重要任务。欣赏美,理解美和创造美都需要培养对美好事物的激情,赞可夫说“教师本身先要具备这种品质——能够领会和和体验生活中和艺术中的美,才能在学生身上培养出这种品质。如果照着教学法指示办事,做得冷冰冰、干巴巴的,缺乏激昂的热情,那是未必会有什么效果的。”美术教师要精心设计教学活动,最大限度地调动学生的学习兴趣和热情,才能完成教学目标。而全身心投入课堂,智慧地运用教学机制,与学生融为一体是上好美术课的关键。教育家布贝尔说过“当教育者赢得了学生的信任时,学生对接收教育的反感就会被克服而让位于一种奇特情况:他把教育者看作一个可以亲近的人。”美术知识技能与审美情感的引发是相辅相成缺一不可的。美术教学的这种学科优势有助于美术教师赢得学生的信任而成为学生可以亲近的人。美术课堂教学中师生的情感交融和心灵沟通必将产生出教学智慧的火花。

拿好粉笔还意味着美术教师不仅要引导学生学习美术知识技能,还要在美术学习的过程中培养其思维能力,提升其思维品质。这是学生终身受用的素养。美术教学不可能使每一个学生都成为画家,也不可能在有限的课时学习浩如烟海的美术知识技能,但是在有限的课时中运用教师自身的教学艺术和人格魅力,引导学生以美术学习为载体,在造型艺术规律教学的过程中,培养正确的思维方法,提升审美的敏感性,表现的整体性,构思的逻辑性和绘画的创造性却是能够做也应该做的。艺术表达与科学思维从来就是关系密切的。在美术教学中时时关注学生的思维能力培养,注重造型规律的教与学可以达到事半功倍的效果,反之就是技能掌握得很好,也充其量停留在画匠的水准上。这就是我们经常议论的美术教学艺术。

(二) 拿好钢笔,在教学反思中完善自我

拿好钢笔是积极开展教学反思,探索教学新路的象征。

在现代美术教学中,教学反思已经纳入教学工作的一部分。近年来的课程教材改革,有力地冲击着传统教学的框架。由于新的美术教学理念,新的课程标准和新教材的使用,更提升了美术教学反思的实际价值。即使是老教师,在美术专业上有着浑身解数,如果不反思,不改变教学观念,不及时调整教学策略,也难以应付新的课堂教学要求。

拿好钢笔就意味着美术教师在整个美术课堂教学中都要善于思考。传统美术教学中沿用了几十年的“三段式”教学,即“讲授——操作——评价”很显然已经不太适应课改背景下的美术课堂教学。循规蹈矩的教学往往使学生敬畏老师,原本愉快的美术课将倏然无味,约束着学生的创造能力和想象力,难以形成教学互动的学习氛围。研究教材,研究教学目标,研究教法,研究学生,是寻找有效美术课堂教学的唯一途径。课改十年来,我们已经达成共识的是:美术课堂教学的设计是美术教师智慧的体现,正如创作一幅作品一样,需要反复不断地思考,磨合。在思考中成长智慧,在磨合中完善自我,逐步形成教师自己独特的教学风格。优秀的美术教学将不断在学生心灵上播下美的种子。

拿好钢笔还意味着美术老师除了教学,还要勤于笔耕,持续不断地记录成功的、失败的、意想不到的教学案例,丰富着自己的教学经历和经验,不断地思考着未来的教学对策。这是美术教师与专业画家之间鲜明的不同点。教学反思无疑会使自己多学习,多积累,成为善于思考,观察敏锐的人,从而激发起一种为理想的美术教学而不断努力,不断探求的内驱力,自我成长就会成为必然。

美术老师的课无疑在一所学校内是比较多的,工作量很大,但也无形之中搭建了一个可以更广泛接触学生,更全面了解学生的平台。这就为美术老师的教学反思和教学研究在客观上提供了良好的条件,及时调整的教学策略会带来不断更新的教学效果,新的教学投入会生成丰富的教学资源……善于反思的美术老师会为每天课堂里出现的新变化而兴奋,从而缓解了繁重的工作量所带来的心理压力。

(三) 拿好画笔,在艺术追求与艺术创作中提升素养
拿好画笔是美术教师的艺术追求和提升教学素养的象征。
画笔是美术教师的职业特征,也是美术教师的艺术追求,更是美术教师专业基本功的体现。美术素养低下基本功薄弱的人很难成为优秀的美术教师。首先,对美术教材的理解深度,取决于教师的美术专业素养。只有具备深厚美术专业知识和专业技能的教师,才会主动挖掘教材背后更加深远的内涵,从而灵活地运用教材,创造性地设计教学活动,提升课堂教学的有效性。其次,坚实的美术造型基本功会使美术教师的课堂教学示范更加自如而潇洒,从而树立在学生心目中美好的教师形象,这是提高美术课堂教学有效性的重要因素。

拿好画笔意味着美术教师在专业技能上要努力做到一专多能。课改背景下的美术课堂教学内容已经不仅仅是绘画。艺术设计、工艺制作、陶艺文化和电脑绘画也已经成为重要内容。随着现代信息技术的飞速发展和媒材的不断发掘,美术教学的内容和形式还将会不断拓展。因此美术教师必须掌握的专业技能范围也应不断扩大。坚持和发展自己的艺术追求和专业技能特色,广泛学习多元的美术技能和表现形式,把自身的艺术追求和美术教学整合起来,是提高美术课堂教学效果的有力保证。

拿好画笔还意味着美术教师要保持善于发现美和表现美的激情,并满腔热忱地将这种激情在美术教学中感染学生。艺术创作是教师情感的寄托,从本质上说与教学水平的提升是一致的。但在实际工作中,重创作而轻教学就本末倒置了。美术教师的职业价值还在于美术课堂教学,我们既要避免这种重画轻教的现象,又要鞭策自己不能离弃画笔。美术教学是神圣的事业,在美术教育的历史上,有许多为美术教育事业而放弃成为大画家机会的人,如俄罗斯美术教育家契斯恰科夫,有着极其坚实的素描功底和造型能力,但他一生中只画了一幅主题创作,也未能留给后人。然而他潜心美术教学,在素描教学上建立了自己的“契斯恰科夫体系”,培养了许多著名画家,他的教学方法不仅影响本国,还在世界上许多高等美术院校教学中影响着几代艺术家。直到今天,我国许多美术高等院校还在延续着这位美术教育家的教学方法和教学智慧。人们尊重他,怀念他,是因为他作为一位美术教师把培养艺术家作为自己比创作更为重要的神圣事业来对待。虽然他没有作品传世,但他的生命价值远高于许多著名的大画家。他为美术教师树立了榜样。

粉笔、钢笔和画笔概括了新课程背景下美术教师的专业素养,也提出了打造优秀美术教师队伍,提升美术教师队伍素质的有效途径。上海市第三期美术名师培养基地五年来的工作实践,再一次证实了:美术高端教师队伍的成长离不开教学,离不开学生,离不开自身的艺术追求。优秀美术教师只能从课堂教学中走来,美术教师队伍的成长将开拓美术学科发展的更加灿烂的前景。用三支笔全面打造优秀美术教师队伍将是一项永恒的事业。

(此文发表于《现代教学》2012年第五期)


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