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青少年弦乐重奏作品集(一):歌与舞

吴淑婷   绘:   译:  

  • 开本:8
  • 页数:
  • 出版时间:2019-5
  • 书号:9787544487702
  • 定价:128.00
  • 丛书:
  • 品牌:
京东 亚马逊 当当
内容简介

虽然室内乐作为一种音乐体裁和演奏形式已经发展了几百年,但作为一门学科它还很年轻,并且在中国的起步较晚。一方面由于人们的认识不足;另一方面由于缺少相关的教材,而“青少年弦乐重奏作品集”的出版正填补了这一空缺。

在本册曲集中,其体裁形式上涵盖了弦乐二重奏、弦乐三重走、弦乐四重奏和弦乐五重奏这几种形式,其中弦乐五重奏也适用于弦乐团的演奏。在曲目的选取上,选取了带有吟唱和律动性的民间风格作品,希望学生们通过对这些音乐作品的学习,能理解这些民间音乐的素材对各个时期作曲家产生的影响,以及体会民间歌舞中蕴含的艺术价值。在曲集的装帧设计上,采用了总谱加分谱的形式,其中,在总谱的页面增加了对相关作品的背景介绍和音乐术语,而在分谱的设计中,充分考虑到演奏者的需要,给每个声部都做了分谱。

此外,本册曲集*大的亮点是为每首作品配套了相应的讲解与演奏,可以通过扫二维码的形式获得视听资源。第一册曲集技法简单既适合年龄非常小的演奏者使用,也适合个人演奏程度相对成熟而想要开始接触室内乐的青少年演奏者使用。整套曲集采用了从两个人到五个人这样循序渐进的组合方式,让学习者学会从单声部到多声部聆听。

目 录

弦乐二重奏

八首乐曲(选自巴托克44首小提琴二重奏) 贝拉·巴托克 作曲

1. 五月柱舞

2. 仲夏夜之歌

3. 匈牙利民歌

4. 斯洛伐克民歌

5. 垫子舞

6. 嬉戏

7. 跛行舞

8. 塞尔维亚的舞蹈

弦乐三重奏

1. 嬉游曲 沃尔夫冈?莫扎特 作曲

第一乐章 Allegro

第二乐章 Menuetto

第三乐章 Adagio

第四乐章 Menuetto

第五乐章 Allegro assail

2. 十二首德国舞曲 路德维希·贝多芬 作曲

第一首

第二首

第三首

第四首

第五首

第六首

第七首

第八首

第九首

第十首

第十一首

第十二首

弦乐四重奏

1. 三重奏鸣曲 菲利普?泰勒曼 作曲

第一乐章 Affettuoso

第二乐章 Allegro

第三乐章 Vivace

2. 三首歌曲 亨利· 普塞尔 作曲

1)我将如何是好

2)然后,冬天慢慢地来了

3)自花丛中来

弦乐五重奏

致儿童(十四首小品选编) 贝拉·巴托克 作曲

1. 婚礼之歌

2. 我失去了我的伙伴(1)

3. 太阳升起来

4. 搭桥舞

5. 在哥德勒的市场上

6. 拉斯洛·赛海尔

7. 我失去了我的伙伴(2)

8. 去花园采花

9. 白色百合花

10. 斯洛伐克民歌(1)

11. 斯洛伐克民歌(2)

12. 链子舞

13. 到德布勒森去

14. 蟋蟀的婚礼

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编辑推荐

当今,弦乐学习者越来越多,而重奏作为一种器乐的演奏形式受到越来越多人的青睐。但在实际的学习中却缺少适合青少年使用的教材,而这本“青少年弦乐重奏作品集”的出版正填补了这一空缺。

整套曲集采用了从两个人到五个人这样循序渐进的组合方式,让学习者学会从单声部到多声部聆听。本册曲集*大的亮点是为每首作品配套了相应的讲解与演奏,可以通过扫二维码的形式获得视听资源。

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前 言

虽然室内乐作为一种音乐体裁和演奏形式已经发展了几百年,但作为一门学科它还很年轻。长久以来,室内乐课是以必修课的角色出现在国外专业音乐学院的课程里,且担任教学的都是演奏专业的主课老师(这里要特别指出,即便如此,大部分专业老师都是室内乐和乐团演奏的专家能手,他们对室内乐的态度同对独奏一样,有着同等的热忱与深入的研究)。然而,古典音乐的学习方式正悄悄发生改变,大约在20世纪90年代,欧美专业的音乐院校开始完善室内乐课程,相继有了独立的教学体系和专门的室内乐教师。时至今日,部分院校的室内乐专业已经发展成为有独立学位的专项学科,如现在的上海音乐学院是中国第一所拥有室内乐专业硕士文凭的音乐院校。

笔者作为室内乐专职老师在展开教学时,深感室内乐是一个同时横跨几个学科的独立科目,与单一乐器教学实践不同,独奏课的首要任务是提高个人的演奏水平和解决技术问题,而室内乐则更注重学习音乐的整体性,在具备乐器演奏能力的基础的同时,又必须兼顾学生多声部的听觉能力、多方位的注意力、多视角的读谱能力,以及与人沟通、协调组织等方面综合能力的训练,以提高他们的艺术审美品格,培养他们的艺术责任感以及团队合作精神,为将来成为全面的艺术家做好充分准备。事实上,通过学习室内乐,我们更能够体验和感受一部完整的艺术作品。而作为教师在一个室内乐小组的氛围下与学生进行合作式的教学,也成为整个音乐教学中最感到满足的一个环节。当有了专门的学科之后,教材的完善就是重中之重了。选择合适的室内乐编制和曲目,使其既有合作方面的训练,又能针对我国现阶段室内乐发展水平,循序渐进地开展室内乐教学,这才是笔者出版这套教材的最终目的。

在一个重奏组中,如果成员们能力水平相当,彼此间的配合又非常默契,那是再好不过了。可实际的问题是,有时学生们的能力已经匹配,但在组合的过程中,由于学生们演奏的乐器各式各样,无法组成一个合适的室内乐编制。所以笔者建议学生们最好能够尝试组建比较标准、经典常见的组合形式。以弦乐为例的编制有:弦乐二重奏、弦乐三重奏、弦乐四重奏和弦乐五重奏。若有了一个较为标准的重奏组,演奏曲目的选择范围将更为广泛,而以上这些重奏组合的曲目都是有品质的作品,非常值得学习,这也是曲集中选择的作品基本都是由上述编制组成的原因。

为每个重奏组选择适合的曲目,是室内乐课中最具挑战性的一个环节。无论重奏组是由老师安排的,还是由学生自行组合的,都不如为学生们选择合适的、能够在练习后达到登台表演状态的曲目来得重要。对一首室内乐作品难易程度的评估,不仅要从各自独立的部分来考虑,还要权衡小组整体合作的难易程度。有些曲子独立部分的技巧可能并不难,但要求表达出清晰的音乐逻辑性,这就需要非常有重奏经验的成员来演奏了;有些曲子对小组个别声部器乐的演奏水准要求高,但合奏方面却非常容易,所以,在为重奏组的学生们选曲时,这两方面都要考虑到。

笔者在第一册曲集的曲目选择上,有以下几方面的考量:

首先,在重奏的顺序安排上,将二重奏作为重奏训练的开始。乐曲要很容易上手,甚至简单到初学者都能够马上试奏,这样学生们在课堂上可以马上了解到作品的整体印象,有互相聆听的精力。上个别课时,老师最好再给学生在技术上巩固一下,这样学生就可以在家里自己练习了。要使每个学生从一开始接触重奏就能体验重奏的快乐,让学生经历成功的感受,让孩子们学会互相聆听。继而,开始三重奏和四重奏的训练,同学们可以轮流演奏主要声部,这对学习程度进展快的学生很重要。一般第一声部最受欢迎,因为是主要旋律,学生自己也最容易在家里练习。而其他声部相对第一声部来讲,大部分是和声和律动节奏,似乎没那么有吸引力,如果能够让学生通过轮流交换声部演奏,听到和声的变化,了解其重要性,他们的积极性就会大有改变。所以,重奏课的初学阶段应该让每个人在学习主奏声部之外,同时也演奏第二小提琴或中提琴声部,目的是学习如何配合。大提琴在重奏组里的角色特别重要,其既是伴奏又是整个重奏组的支柱。大提琴很难与其他声部交替,但由于技术难度不大,在上课时可以用大提琴演奏旋律,或让原本演奏旋律的同学演奏低音。

此外,笔者在第一册曲集里选择的都是带有吟唱和律动性的民间风格作品,这些作品的素材来源于民间的歌舞。希望学生们通过对这些音乐作品的学习,能理解这些民间音乐的素材对各个时期作曲家产生的影响,以及体会民间歌舞中蕴含的艺术价值。第一册曲集既适合年龄非常小的演奏者使用,也适合个人演奏程度相对成熟而想要开始接触室内乐的青少年演奏者使用,因其左手技术简单,右手只是最基本的弓法,所以学习者可在演奏过程把精力用在练习室内乐的合作方面。整套曲集采用了从两个人到五个人这样循序渐进的组合方式,让学习者学会从单声部到多声部聆听。

笔者希望这套曲集,能帮助年轻的弦乐演奏者们克服学习室内乐初期的“不会听,来不及配合”等缺点,慢慢找到合奏的感觉。德国作曲家保罗·欣德米特曾说过:“学习教材的目的是为了能更好地上升为精致的艺术作品。”笔者的期望是培养音乐素养更为全面的弦乐演奏者,这也是此次出版的意义之所在!

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作者简介

精彩书摘

二 重 奏

本书中的二重奏和五重奏的作品都出自匈牙利作曲家贝拉·巴托克之手,他是匈牙利现代音乐的领袖人物,同时也是钢琴家、民族音乐学家。他的很多创举轰动了20世纪整个艺术圈,一些专家甚至坚信他的精华可以与贝多芬的音乐相提并论。1930年,多夫莱因(德国小提琴家、教师)委托巴托克把他的钢琴集《献给孩子们》中的一些作品改编成小提琴二重奏,作为年轻学子的练习教材,巴托克欣然答应,并决定不作改编,直接原创。在这之后的一年中,他与多夫莱因密切地联系、讨论,创作出了《四十四首双小提琴二重奏》。本曲集中的小提琴二重奏挑选了《四十四首双小提琴二重奏》中的8首。这些作品结构简单,除了一些拨奏的乐段外,不需要其他(如运弓法等)演奏技巧,非常适合年轻学子。尽管如此,这些作品仍包含很多听起来极具挑战性的复调乐段、复节奏、不和谐音等。

三 重 奏

贝多芬的《十二首德国舞曲》原作是写给小型管弦乐队的。“德国舞曲”是一个经过较长时期形成的舞曲风格,风格源自“Allemande”这个16世纪至18世纪的舞蹈,这个词本身是法语,但拥有德文的意义,“法国大革命”之后,有了“Deutsch”概念,作曲家们就逐渐把德语区的各类舞蹈都统称为“德国舞曲”。贝多芬和舒伯特都创作过以“德国舞曲”命名的作品,其中贝多芬创作的数量相当可观。本册中的12首作品是最常被演奏的,其旋律的素材大多来自民歌,且舞曲已经演变为较为欢快的三拍子舞曲。

莫扎特的《嬉游曲》原是为三支巴塞特管而创作的。莫扎特的《巴塞特管三重奏》是非常杰出的室内乐作品,自从莫扎特第一次听到竖笛(单簧管前身)的声音之后,深深被这件乐器的音色吸引。随着他艺术上的成熟,莫扎特总是尽可能地在管弦乐和歌剧作品中使用这件乐器。此外,他还专门创作了5首《巴塞特管1三重奏》。此次,编者在弦乐三重奏的改编上,做了“发音法”的改编,以求更加适应弦乐器的发音。值得提出的是,莫扎特在乐谱中标记的“·”指的是“不连”,没有“·”的音,可以自由组合弓法。

四 重 奏

音乐的基本构造源自巴洛克时期,而学生们对此却比较生疏,所以在“弦乐四重奏”这个经典编制上的作品都选取了巴洛克时期的作曲家,目的在于让孩子们体会和聆听低音对和声表达的巨大作用。而简单清晰的和声进行,则可体验到作品结构的搭建方式。

英国作曲家亨利·普塞尔的《三首歌曲》皆选自他的歌剧唱段,是典型的中期英国巴洛克风格。他的作品使用了意大利巴洛克风格的对比特色,节拍上又使用了“自由节奏”,与古英语诗歌相辅相成。

德国作曲家G.P.泰勒曼的《三重奏鸣曲》是巴洛克时期的音乐作品。泰勒曼的创作风格朴素高雅,典雅的旋律又不失清淡简明,既避免了德国式的沉重,又除去了意大利式的华丽,因此,他被认为是古典风格的先驱。这首作品在乐谱的编订上只保留了“f”和“p”等简单力度标记,尽可能还原巴洛克时期乐谱的格式。

五 重 奏

《致儿童》是巴托克钢琴曲集《献给孩子们》的弦乐改编版。训练目的有两个:一是为年轻的学子们提供编排有序的技巧训练;二是让青年演奏者们接触到民间风格的音乐。这些取自乌克兰、塞尔维亚、匈牙利、斯洛伐克、阿拉伯等地区的民间音乐素材,采用巴赫圣咏的编曲方式,即“旋律以全不变形或稍作变形的民歌,加上适当的伴奏”创作而成。作品在简单的旋律上加入了相对复杂的和声、对位,并以巴托克本人对和声的理解来分解、发展这些民间曲调,用现代的方式重新演绎。另外,这部作品不只适用于“五重奏”,同样也适合用弦乐团来演奏。

……

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