首页 > 图书产品 > 图书详情

巴赫平均律钢琴曲集演奏指导

唐纳德·弗兰西斯·托维   绘:   译:谢贝妮 李小巾  

  • 开本:16
  • 页数:207
  • 出版时间:2018-7
  • 书号:978-7-5444-8491-6
  • 定价:56.00
  • 丛书:
  • 品牌:
京东 亚马逊 当当
内容简介

巴赫以《平均律钢琴曲集》为平均律的创作树立典范,影响极为深远。这套曲集是钢琴文献中*重要的作品之一,被世人称为钢琴音乐的《旧约》。《平均律钢琴曲集》由24部包含大调和小调的独立作品组成,每个选集中都包含一对前奏曲和赋格。托维在这部作品的编订中,直击演奏中的实际问题,对每组作品均从结构、速度、力度、分句、连断奏(articulation)、装饰音等方面出发,进行了大量具有真知灼见的考据。同时,托维不忘类比击弦古钢琴、羽管键琴、钢琴之间的乐器性能、发声、触键的差异,甚至还将演奏指导延伸至巴赫后期其他作曲家。

目 录
概述
基本指南
第一卷
第一首 C大调前奏曲
第一首 C大调赋格
第二首 C小调前奏曲
第二首 C小调赋格
第三首 #C大调前奏曲
第三首 #C大调赋格
第四首 #C小调前奏曲
第四首 #C小调赋格
第五首 D大调前奏曲
第五首 D大调赋格
第六首 D小调前奏曲
第六首 D小调赋格
第七首 bE大调前奏曲
第七首 bE大调赋格
第八首 bE小调前奏曲
第八首 #D小调赋格
第九首 E大调前奏曲
第九首 E大调赋格
第十首 E小调前奏曲
第十首 E小调赋格
第十一首 F大调前奏曲
第十一首 F大调赋格
第十二首 F小调前奏曲
第十二首 F小调赋格
第十三首 #F大调前奏曲
第十三首 #F大调赋格
第十四首 #F小调前奏曲
第十四首 #F小调赋格
第十五首 G大调前奏曲
第十五首 G大调赋格
第十六首 G小调前奏曲
第十六首 G小调赋格
第十七首 bA大调前奏曲
第十七首 bA大调赋格
第十八首 #G小调前奏曲
第十八首 #G小调赋格
第十九首 A大调前奏曲
第十九首 A大调赋格
第二十首 A小调前奏曲
第二十首 A小调赋格
第二十一首 bB大调前奏曲
第二十一首 bB大调赋格
第二十二首 bB小调前奏曲
第二十二首 bB小调赋格
第二十三首 B大调前奏曲
第二十三首 B大调赋格
第二十四首 B小调前奏曲
第二十四首 B小调赋格
第二卷
第一首 C大调前奏曲
第一首 C大调赋格
第二首 C小调前奏曲
第二首 C小调赋格
第三首 #C大调前奏曲
第三首 #C大调赋格
第四首 #C小调前奏曲
第四首 #C小调赋格
第五首 D大调前奏曲
第五首 D大调赋格
第六首 D小调前奏曲
第六首 D小调赋格
第七首 bE大调前奏曲
第七首 bE大调赋格
第八首 #D小调前奏曲
第八首 #D小调赋格
第九首 E大调前奏曲
第九首 E大调赋格
第十首 E小调前奏曲
第十首 E小调赋格
第十一首 F大调前奏曲
第十一首 F大调赋格
第十二首 F小调前奏曲
第十二首 F小调赋格
第十三首 #F大调前奏曲
第十三首 #F大调赋格
第十四首 #F小调前奏曲
第十四首 #F小调赋格
第十五首 G大调前奏曲
第十五首 G大调赋格
第十六首 G小调前奏曲
第十六首 G小调赋格
第十七首 bA大调前奏曲
第十七首 bA大调赋格
第十八首 #G小调前奏曲
第十八首 #G小调赋格
第十九首 A大调前奏曲
第十九首 A大调赋格
第二十首 A小调前奏曲
第二十首 A小调赋格
第二十一首 bB大调前奏曲
第二十一首 bB大调赋格
第二十二首 bB小调前奏曲
第二十二首 bB小调赋格
第二十三首 B大调前奏曲
第二十三首 B大调赋格
第二十四首 B小调前奏曲
第二十四首 B小调赋格
附录
浏览全部
编辑推荐

《平均律钢琴曲集》(48首前奏曲与赋格)是巴赫键盘音乐中*的作品,这套作品是巴赫音乐创作的峰巅,被世人推崇为钢琴音乐的《旧约**》,是钢琴演奏和教学研究的必读之本。这个版本的*闪耀之处,就是托维对每组前奏曲和赋格的说明,他*常对巴赫使用的技术手法给出全面的解释,这不仅使演奏者在演奏技巧上获得了极大的帮助,同时也可以更好地理解作曲家的声部创作意图。本书还附有大量的谱例,使学生在学习过程中能理论与实践相结合,更好地掌握一些演奏的技能技巧。本书适合钢琴专业的师生以及具有程度的业余钢琴学习者的使用。

浏览全部
前 言

巴赫的《平均律钢琴曲集》由24首包含大调和小调的独立作品组成。这种涵盖全部24个大小调的作曲方式早已出现诸多先例。早在1702年,约翰·卡斯帕尔·菲舍尔1创作的《阿里阿德涅管风琴新曲》 (Ariadne Musica),就是由20首在19个不同调式上的前奏曲和赋格组成。同时,1719年,约翰·马特松2编写了一套数字低音练习曲,并命名为《通奏低音创作规程》(Exemplarische Organisten-Probe im Artikelvom General-Bass)。但是,于1722年横空出世的巴赫《平均律钢琴曲集》,则当之无愧地成为了第一套囊括全部24个大小调而创作的音乐作品。

《平均律钢琴曲集》中的每个选集中都包含一对前奏曲和赋格,这是一种可追溯到17世纪早期的惯例做法。前奏曲与其后的赋格之间存在着变化多样的关系。它们时而拥有相同的音乐情绪,时而共享相似的主题轮廓,例如《B大调前奏曲与赋格》。除此之外,前奏曲和赋格之间也充满着对比性。例如庞大的《bE大调前奏曲》,其自身就是一首形态复杂的两声部赋格,而随后而至的,是一首性格迥异、轻巧诙谐的赋格曲。尽管如此,无论前奏曲和赋格是否具有主题性或音乐氛围上的联系,他们都共同形成了一个和谐、平衡的整体。

在24首前奏曲和赋格的标题中,巴赫使用了“Clavier”这个词。该单词源自拉丁语“Clavis”(调),泛指并适用于所有的键盘乐器。在巴赫的一生中,羽管键琴和击弦古钢琴是其主要的键盘乐器,范畴也延伸到管风琴以及钢琴。而“平均律”(well-tempered)在这里意指一种可以使所有24个大小调听起来令人满意的律制。随着19世纪对巴赫音乐的再次探究,人们普遍认为“平均律”与等程律(equal tempertament)是相近的。根据巴赫的学生约翰·基恩贝尔格3的描述,巴赫曾要求他将所有的大调以三度升高(换言之,加宽)来调律……,但此举的确具有等程律的特征。然而,在20世纪中期,许多学者提出巴赫所使用的是非等程律体系(a form of unequal tempertament),即每个调都有不同的调律法。但在《平均律钢琴曲集》中,所有24个不同的调基本上听起来都颇为“协调”。虽然不能完全确定巴赫所钟爱的是何种音律法,但如今,等程律依旧再次成为了学术界的普遍意见。而通过巴赫将《bE小调前奏曲》和《#D小调赋格》进行配对的这一事实,也有力地证明了他对等程律的偏爱。

J.S.巴赫的《平均律钢琴曲集》不仅是一部对独奏键盘乐有着巨大影响的作品,同时也是西方艺术音乐的丰碑。著名的19世纪指挥家和钢琴家汉斯·冯·彪洛4称赞这部作品是音乐世界的“旧约圣经”。罗伯特·舒曼也用圣经式的措辞描述它,并建议音乐家们“让《平均律钢琴曲集》成为你们每日的食粮”。作为钢琴演奏及教学中不可逾越的音乐内容,这部作品也在我国有着多种类型的版本刊印及流传。不过,大家接触到的版本多为引进的净版或评论版,亦或为上海音乐学院赵晓生教授编订的分析版。这些版本主要专注于作品文本内容的甄选以及作品曲式结构、音乐材料的产生、延展、重组等内容,而对实际演奏的标记及指导,几乎无从涉及。在使用这些版本时,我们只是知晓了作品的内容,却很难获得具体如何演奏、如何处理音乐的实用信息。而托维版的巴赫《平均律钢琴曲集》,如同施纳贝尔版(Artur Schnabel)的《32首贝多芬钢琴奏鸣曲》,主要为实践演奏版。托维在这部作品的编订中,直击演奏中的实际问题,对每组作品均从结构、速度、力度、分句、运音法(articulation)、装饰音等方面进行了大量具有真知灼见的考据。同时,托维不忘类比击弦古钢琴、羽管键琴、钢琴之间的乐器性能、发声、触键的差异,甚至还将演奏指导延伸至巴赫后期其他作曲家的钢琴、弦乐作品,甚至是声乐作品中,以期待此版本的使用者可以更直观地感知并接近巴赫音乐语汇的真正精髓。唐纳德·弗兰西斯·托维唐纳德·弗兰西斯·托维爵士,英国音乐学者、作曲家、钢琴家。1875年7月17日生于伊顿(Eton),1940年7月10日卒于爱丁堡(Edinburgh)。其父唐卡·克鲁克斯·托维(Duncan Crooks Tovey)是当地的一名教师。托维首先师从于索菲·魏斯(Sophie Weisse),学习音乐及相关知识,开启了职业钢琴家的生涯。之后受教于德佩(Deppe) ,但并未成为德佩的学生。托维8岁就开始作曲,在学生时代就积累了大量的古典经典曲目,并先后师从沃尔特·帕拉特(Walter Parratt)、詹姆斯·希金斯(James Higgs)、佩里(Parry)学习对位法。1894年,托维作为Lewis Nettleship奖学金获得者就读于牛津贝利奥尔(Balliol)学院,并在1898年毕业。托维虽然在哲学、伦理学及古代西洋史等科目上成绩平平,但在古典音乐上却获得了优异的成绩。

1894—1914年,托维作为钢琴伴奏者,与约瑟夫·约阿希姆(Joseph Joachim)进行了长期的音乐会合作,并在20世纪初期,他逐渐以钢琴家和作曲家的身份活跃于世界舞台。托维的作品在伦敦、柏林、维也纳上演并大获成功,并分别于1903年和1906年在亨利·伍德(Henry Wood)和汉斯·里赫特(Hans Richter) 的指挥下,亲自演奏了自己的钢琴协奏曲。同时,托维在切尔西市政大厅与罗伯特·豪斯曼(Robert Hausmann)同台演出,并活跃于各个音乐舞台。不过,他近乎苛刻和理性的节目评论,却并未被大众广为接受。

1914年7月,托维开始担任爱丁堡大学里德音乐学院教授,这一任命在一定程度上解决了他各种职业活动的矛盾冲突。不过托维并没有将自己界定为高高在上的音乐理论家,而更希望自己被视为大众音乐的普及者。在1914—1915年中,他在大学里举办了一系列复古音乐会,并在1917年创建了里德管弦乐团,该乐团后来成为了这个城市音乐生活中的一道靓丽的风景。为此,托维撰写了大量关于里德管弦音乐会曲目的节目评论,这些评论在1935—1939年作为《音乐分析论文集》(Essays in Musical Analysis)出版。

文章中,托维对音乐细致入微的视角也使他的教学灵感四射,广受学生赞誉。虽然在一战后,教学、讲座和编订工作占据了托维的大量时间,但他仍然于1925年和1927—1928年在美国举行了多场钢琴独奏音乐会,并且在爱丁堡,托维与多位他认为当时杰出的音乐家朋友同台演出。然而,这些音乐活动却并未引起爱丁堡公众们的太多注意。

托维在牛津的岁月,也是他创作的高产时期。不过自1918年起,他将自己的工作重心转移到了歌剧《酒神的新娘》(The Bride of Dionysus)的创作中,这部作品构思于1907年,最终于1929年才得以首演。1935年,他与大提琴演奏家卡萨尔斯(Casals)举行了音乐会。同年,托维被授予了爵位。
托维的思维敏捷,使得他广交善友,不过他那些不留情面的评论,也为他树敌不少,从而使他在爱丁堡任职期间所能获得的成就大打折扣。在他的人生导师索菲·魏斯的强加干涉下,托维与第一任妻子的家庭生活并不幸福。同时,尽管托维极具作曲才能,并深谙德国音乐的内涵,却始终未能摆脱德国音乐的桎梏以VII 形成鲜明的个人创作特征。而在指挥方面,托维虽然能深入发掘作品的内涵,但却受制于自己的指挥技巧,无法完美地通过乐队将其体现出来。不过,托维与克拉克斯顿(Harold Craxton) 编订的《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》 (1931年由伦敦ABRSM出版),以及与塞缪尔(Harold Samuel)编订的巴赫《平均律钢琴曲集》 (1924年由伦敦ABRSM出版),其在这两个版本中的评注所涉及作品的各个层面,在今天看来,依旧具有相当的价值。然而对托维自己来说,他最得意及呕心沥血的编订工作就是根据推想,续写了巴赫《赋格的艺术》中未完成的赋格曲(1931年于伦敦出版)。

在这个《平均律钢琴曲集》版本中,托维以大量的资料来源,包括巴赫的亲笔手稿为依据,对乐谱文本进行了编订,同时为了避免音乐变得冗长繁琐,他并没有提供过量的演奏选择及脚注。不过,托维偶尔也会加上“或者(Ossias)”这一演奏建议(例如:《E小调前奏曲》的第7小节和第9小节,《B小调赋格》的第13小节)。他的有些演奏选择可能会违背当今普遍流行的看法(例如: 《D大调前奏曲》 的第33小节,在低声部中,他用B音代替了A音;《D小调赋格》 的第40小节低声部的第三个十六分音符,他选择了#C音而不是C音;《bB小调赋格》的第59小节右手声部第一拍和第二拍中,他保留了D音和bD音的交错关系)。尽管如此,托维仍然可以用具有说服力的论据来证明自己的选择。

托维通常以明晰的和声连接的线条来表明一个特定声部的延续(例如:在《F小调赋格》的第14小节中,两个内声部交换了位置;在《B大调赋格》的第47-48小节中,男高音声部跳进了两个半八度)。他乐此不疲地为倚音和后倚音(Nachschlags)标注了恰当的运音法。尽管托维本人就是一位杰出的钢琴家,但他依然委托哈罗德·塞缪尔1,一位20世纪早期杰出的巴赫诠释者为这个版本提供了相应的演奏指法。这不仅使演奏者在演奏技巧上获得了极大的帮助,同时也可以更好地理解作曲家的声部创作意图。基于这个理念,在托维版本中频繁地以字母R和L来分别指代右手和左手,以展现赋格主题如何时常由左右手共同刻画出来(例如:《bA大调赋格》和《bB大调赋格》)。

这个版本的闪耀之处,就是托维对每组前奏曲和赋格的说明。他经常对巴赫使用的技术手法给出全面的解释,例如他揭示了《#D小调赋格》和《A小调赋格》中的各种形式的紧接段(Stretti);亦或指出《bE大调前奏曲》中的十一度两声部对位。然而,自始至终,托维都轻松地展现着自己的博学。他的评论不仅信息含量充足,同时语言机智风趣,毫不尖刻讥讽,就像在评论《bB大调赋格曲》的和声时写到:“对于苦读巴赫的学生来说,此处‘十六分音符连奏对应八分音符断奏’的拇指规则可真是让人饱受折磨。”

尽管这个版本明显地适用于现代钢琴,但托维也展现了自己对巴赫音乐音响世界的深刻理解,并常常类推运用到其他乐器上。当意识到击弦古钢琴的力度变化范围有限时,他提出了反对在《B小调前奏曲》中出现自己称之为“可憎的”强(forte)力度。同时,他多次谈到弦乐器的发音,并建议在《#G小调前奏曲》的第24小节中模仿小提琴的连断弓(Louré)2 弓法,在《bB大调前奏曲》 中引入类似的色彩奏法3的处理,甚至在《G大调前奏曲》中追溯了贝多芬《克莱采尔奏鸣曲》(Kreutzer)的运音法。此外,他也指出《A小调赋格》中对羽管键琴或者管风琴脚踏板的使用,并在该赋格的最后八小节中,加入了八度音以模仿脚踏板音的音色,并以重复音的方式来使之接近脚踏板的音响效果。

托维版《平均律钢琴曲集》并非净版(Urtext)。他为作品撰写的演奏指导的首要目标,是唤起音乐的情感内容(即“情感论”Affektenlehre)。在这一点上,托维有时会借鉴巴赫之后的作曲家来阐明音乐的观点。

例如《D小调前奏曲》,托维建议将开始处低声部中的重复音演奏得“近乎同音连线般的连贯,就如同肖邦《B小调前奏曲》中的八分音符”。在《E小调赋格》中,他认为应当始终以“门德尔松《谐谑曲》的触键方式”来演奏。甚至在讨论《#C大调前奏曲》和《bB大调前奏曲》时,托维还援引了德彪西的《八个手指练习曲》(étude pour les huit doigts)。

托维所编订的一切建议都旨在领会巴赫的创作意图。当他建议要将《B大调前奏曲》第18小节中的低声部下行七度跳进的音进行清晰地连接时,其意旨在于避免在声部进行中无意出现的平行五度效果。在《bA大调赋格》中,托维提示到,第27小节中低声部的双重进入,“不应当仅仅作为男高音声部的延续,而应该使其在消逝中融入它”。同时在《C大调前奏曲》 第23小节中,托维建议延长内声部十六分音符C音的音值,“以阻止B音停留在和弦里”。

另外,在托维版本的速度标记里,也收录了许多对演奏的建议(仅在《B小调赋格曲》中的广板标记为巴赫本人标注)。托维对速度的描述十分有助于捕捉每首作品的独特风格,例如为富有活泼、弹性主题的《#C大调赋格》标记“欢快的快板”;为宏伟华丽的《bE大调前奏曲》标记“类似即兴的广板”;对于《bB小调前奏曲》庄严圣歌式的性格则标记为“行板,宽广的非柔板”。在《bB小调前奏曲》中,托维注释道:“他有意指出此曲为四拍子的宽广的行板,而不是八拍子的柔板。”

由于篇幅限制,在中文版的翻译编订过程中,我们只对文中涉及演奏法的部分提供了谱例。但我们依然希望读者在使用过程中,不妨坐在钢琴旁,读着《平均律钢琴曲集》的乐谱,对照着文中的结构分析,按照书中丰富的谱例和生动的讲解,自己来进行演奏,前后对比,就会立刻发现音乐的不同,感觉到意境的提升。

随着时代的推进,对于托维版本中一些文本细节的处理也有些许不同的声音。其原因在于托维疏于对其他版本的对比推敲,过于信赖自己的版本。例如在第二卷的《F小调前奏曲》中,有一处乐谱信息明显有悖于手稿,而来源于某个早期修订版,但托维依旧毫无疑义地接受并为之辩解。但是,这位对声音具有绝对直觉天分的伟大音乐家所给出的肺腑之言,依旧是极具宝贵价值并值得我们仔细推敲、借鉴的。

在此书的编译过程中,我们也得到了众多业内好友的帮助,感谢他们对于每个单词、每部作品、甚至非钢琴演奏领域专业词汇翻译富有学术严肃性的斟酌和研究,也感谢陈学元先生为我们提供了翻译这部著作的机会,并进行了最后的统筹、校订。第一卷翻译:李小巾;第二卷翻译:谢贝妮。校订:谢贝妮、陈学元。

《平均律钢琴曲集》是一部当之无愧的音乐巨著,仅此一点,就足以保证它应当被所有严肃的音乐作曲家用来学习,而作为向导,托维在此也引领着我们更加接近这部伟大的杰作。希望中文版的出版可以使中国的演奏者、教授者获得更多的灵感,也期待引起业内对具有价值的演奏实践版的重视。 



谢贝妮 李小巾 

2017年2月 上海


浏览全部
作者简介

精彩书摘

理解巴赫作品的首要条件是演奏者在运用所有乐曲涉及到的乐器时,必须有开放的思路,而不是仅仅关注某种乐器的专门领域,即使这件乐器就是人声本身。

对于钢琴学生来说,无论年龄大小,或演奏水平程度高低,弹奏纯粹的对位音乐作品(例如赋格以及《平均律钢琴曲集》中的大部分前奏曲),并通过分声部的方式来练习,都是极有益处和价值的。

每一个演奏者都希望自己弹奏的复调作品具有说服力,因此可以进行一些左手5指于黑、白键之间的四度、五度、以及八度的跨越练习,通过慢练以培养均匀、安静的音色,并减少音响之间的空隙(不用踏板)。

通过弹奏而得到经过查实的引证之后,学生应牢记所有主题和要点——这是个短小并且简单的任务。任何歌唱性的感受都应该被唱出来,亦或哼出来——这是一种对揭示自然的分句而行之有效的方法。

巴赫已远远超越了平常被称为具有表现力的那类作曲家,而是创作出旷世杰作的大师。他的每个独立的作品都有不同的意味。用文字来描述它们就像描述一些其他文法式的形象一样枯燥:人们在不理解巴赫作品的情况下,却表现出对它们的热爱,就像他们分辨不出主格和宾格,却依旧钟爱异国的诗歌一样。但是对于戏剧化的情感平衡来说,“谁杀死了谁?”这个问题也无足轻重了。

浏览全部
精彩书摘
书 评

相关推荐

  • 美术文化主题性课程的创意构建

    美术文化主题性课程的创意构建

  • 舞动课堂——上海市高中专项化体育课程健美操教学指南

    舞动课堂——上海市高中专项化体育课程健美操教学指南

  • 青少年弦乐重奏作品集(一):歌与舞

    青少年弦乐重奏作品集(一):歌与舞

  • 车尔尼 钢琴手指灵巧练习曲 作品740

    车尔尼 钢琴手指灵巧练习曲 作品740

  • 车尔尼 24首钢琴左手练习曲 作品718

    车尔尼 24首钢琴左手练习曲 作品718

友情链接: 易文网  

联系我们 images/jiantou.png

版权所有:上海教育出版社有限公司

网站备案号 沪ICP备17045211号

 扫码关注微信

images/QR_code.png